【漫遊長沙】從市井至美術館　文藝質感滲透城中角落

作者：張寶文　來源：《中國旅遊》

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2019-03-28

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謝子龍影像藝術館的展覽題材廣泛，而且每兩個月都會更新，值得一來再來。攝影：劉偉雄

文藝城市，從不是多建幾家藝術館，多辦幾場展覽就能高喊的自稱，它更應該是一片土壤或者開放的空間，讓各種文化和藝術形式能持續成長，除了藝術家在這裡感到備受歡迎外，藝術能否讓大眾觸手可及，也是至關重要的因素。近年不斷實踐以上兩點的長沙，去年獲聯合國教科文組織，評選為全國首個「世界媒體藝術之都」，而採訪近10天下來，跟公眾一起免費參觀了不少大劇院、美術館、藝術館和省博物館，走訪過街頭上的文創集市和星羅棋佈的特色小店；遊走太平老街和民生小區時，又見穿街過巷的小清新壁畫，裝飾着途人寧靜的日常生活，各種藝文形式都不約而同地向我傳達同一個信息——在長沙，藝術與生活密不可分。

李自健美術館｜全球最大的藝術家個人美術館

美術館我一共來了兩次，一次是為了採訪這個長沙文化新地標，後來因為太喜歡了，於是把時間擠一擠，再來了第二次，終於把所有的作品再仔細看一遍。去年7月，英國倫敦「世界紀錄認證機構」認證李自健美術館為「全球最大的藝術家個人美術館」，要把整座美術館好好欣賞完，得用上至少大半天。

關於人性與愛

美術館共有兩個常設展，分別為「李自健油畫常設展」和「星雲大師書法館」，其餘6大臨時展廳開館至今已舉辦近20場大型藝術作品展，最矚目的莫過於剛主辦的「齊白石真跡珍品展」，北京收藏家劉文傑先生特別欣賞美術館的氛圍，和李自健畫家把藝術回饋家鄉的情懷，於是將白石老人其中90件國畫原作悉數展出，這亦會是作品最後一次展示於公眾眼前，機會彌足珍貴。

李自健油畫常設展的主題是「人性與愛」，匯集他近50年藝術生涯，以寫實主義風格油畫為主體的作品，4大專屬展廳展出鎮館之作《南京大屠殺》，「家書系列」、「汶川系列」、「童年系列」和「流浪系列」等17個系列共330餘幅作品。畫作滲透很多中國情懷和對鄉土的依戀。我不是藝術生，卻把油畫看得津津有味的，有種把畫作看懂了的滿足感。我把這告訴李先生，他說：「作品都有故事和生活情節在裡面，年長的觀眾想到了自己，年輕人和小孩可以一窺土地另一端的生活。」

《南京大屠殺》，李自健美術館。攝影：張寶文

《南京大屠殺》

常設展的鎮館之寶，曾在「人性與愛」的環球巡展中，引起海內外極大回響。李先生憶述，當時在荷蘭和日本欲展出畫作時，因政治原因受到極大阻撓，最終沒有成功展出。

《孕中妻》，李自健美術館。攝影：張寶文

《孕中妻》

李先生說，這是他給太太丹慧畫過最好的作品。當時太太挺着7、8個月大的肚子，穿上他從廣州出差買回來的孕袍，堅持坐了幾天讓他完成畫作。作品後來得到各方賞識，有人慾出高價收購，但都被他一一婉拒。

《聽泉的女娃》，李自健美術館。攝影：張寶文

《聽泉的女娃》

2002年伊始，李先生先後6次到汶川山區采風，跟當地的孩童結下感情，也留下不少畫作。地震浩劫後，他試着找尋孩童的下落，最終尋得當年讓他作畫的小女孩江竹，並拍賣油畫為當地重建學校。

李先生「人性與愛」一系列作品，伴他走過全球30多個國家與地區，在70多場大型巡迴展上亮相，他認為：「人對物質的需求滿足後，該是對文化和精神有所追求了，我希望用藝術感動世界。」作為星雲大師的得意弟子，他將一直以人性與愛的藝術來弘揚人類的普世價值。

不只是一座美術館

李先生坦言對家鄉有很深的情懷，所有作品巡展到最後一站，都伴隨他落葉歸根回到湘地。他強調，美術館對社會大眾永久免費開放，包括這裡承接各種音樂表演和文化活動的「水上音樂廳」、藝術感滿滿的文創店和書店，還有可享親子樂的天鵝湖和綠茵草地。「心靈空間」是我最欣賞的公共空間，禪意悠然，坐在空間中央靜思冥想，讓滴水打在心上，外面小學生的嬉戲聲、家人的歡聲笑語、三五知己討論作品的聲音……都變愈來愈遠。

謝子龍影像藝術館｜還影像藝術一個博物館

拔地而起的謝子龍影像藝術館，毗鄰李自健美術館，去年以國內「首個博物館級民營影像藝術館」姿態亮相，讓眾多攝影愛好者和文藝青年為之雀躍。因其清水混凝土外牆四四方方，極簡主意的設計自帶藝術感，大家都親切地稱它為「方盒子」。

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藝術館由湖南大學建築學院院長魏春雨先生擔任設計師。攝影：劉偉雄

178年前攝影術誕生，攝影漸漸成為全球億萬人熱愛的藝術形式。然而，中國迄今還缺少一個影像藝術的殿堂，謝子龍影像藝術館剛好將這個缺口給填上了。熱愛攝影的謝子龍先生為民營企業家，將經營所得悉數投入「方盒子」內，無論是場內的展覽，還是場外的公共空間和親水平台，均免費對公眾開放，旨在回饋家鄉，將藝術變成大家都能觸手可及的東西，含義之深，又與「鄰居」李自健先生的宏願不謀而合，容許我稱之為「兩個男人，一種情懷」。

國內外珍貴又有價值的攝影作品如恆河沙數，藝術館因此每兩個月更新幾個展廳的主題，為的是把一個又一個有趣的攝影展覽帶給觀眾。目前舉辦過的主題有「聚焦和失焦——羅伯特•卡帕影響回顧展」、「洞察——亞洲女性攝影師作品聯展」等，每次到來都有嶄新的視覺享受！

偌大的多個展廳，兩個常設展包括謝先生的祿萊相機藏品陳列展「有一種記憶叫祿萊」，還有「翻看——世界頂級影像圖書館藏展」，展出世界上最重要的藝術類出版社「塔森出版社」（taschen Books）限量出版發行的攝影畫冊，享譽全球的50位攝影及藝術大師的代表作品，在這裡能看到從歐洲遠道而來的23本珍藏版畫冊和相應的原作照片，機會難能可貴！

中國嶄新舞台劇殿堂｜梅溪湖國際文化藝術中心

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大劇院外觀像朵芙蓉花。攝影：張寶文
藝術中心位於湖南湘江新區，與嶽麓山和嶽麓書院為鄰，在湘江西岸上演一場傳統與現代相映成趣的戲碼，去年開業後，旋即成為文藝青年的新寵兒。藝術中心由1,800個座位的大劇院、500個座位的小劇場及3.9萬平方米的藝術館組成，為國內中部規模最大、設備規格最高的藝術中心，外形像飄落在梅溪湖畔的三朵芙蓉花，由榮獲普立茲克建築獎的「曲線女王」英國建築師札哈．哈蒂設計，當中又以大劇院最為矚目。踏入劇院一抬起頭，已被室內靈動而富有張力的曲線震撼，象牙色的牆身配以溫暖的燈光，映襯巴西花崗岩鵝毛灰的地面，場內設計簡約大方。劇場內牆身和天花的曲面不僅為空間塑造出獨特的動態感，同時能將聲音均勻擴散到整個場館；觀眾廳上空更是將細長的 LED 燈帶嵌入牆面，充滿巧思的燈光設計，使光線能呈現流動的姿態。

白天的劇院忙於準備晚上的演出。採訪當天有機會登上舞台參觀，舞台上的配套與設備達國際水準，可吊掛大型佈景和快速換景，為編劇和導演創造了自由又開揚的藝術空間。腳下這片舞台上演了近百場極受歡迎的劇目：場場爆滿的英國經典原版音樂劇《保鏢》、法國頂級芭蕾舞團帶來的《美女與野獸》、俄羅斯國家冰上芭蕾舞劇《天鵝湖》等，還有何炅、黃磊、孫莉夫婦主演的明星版《暗戀桃花源》、國際版歌劇《紅樓夢》等國內出色的劇作，為觀眾帶來全新的藝術視野和視聽享受。藝術中心更是不少兒童劇和先鋒劇團的樂土，在氣氛活躍的劇院裡展現才華，讓長沙人親近不同類型的表演藝術；加上中心為本地高校生而設的「藝術圓夢計劃」，每場演出均推出限量的學生票，讓藝術變成一件眾樂樂的事！

牆上的壁畫｜生活的佈景闆

都正古街巷的藝術擺設和壁畫童趣十足。攝影：姜建

文藝城市最可愛之處，就是藝術與生活的互動比比皆是，藝術不再是難懂和需要仰望的一個存在，而是雅俗共享，讓大家用彎彎的笑眼跟它對望。全天候都鬧哄哄的黃興路步行街旁，正是豐泉古井社區的所在之處，這陣子也熱鬧起來，不少文青前來借問壁畫何處有？居民遙指豐盈西里。果然在社區的拐彎處，豐盈西里老牆上一幅幅色澤亮麗的壁畫就展現眼前了。它們生動調皮，既有玩味童趣，也有活靈活現的市井生活：老式廚房圓形排風口，成為宇航員的頭盔；學生背的書包，是豐盈西里18號人家的信箱；小男孩踮腳取物、小胖墩塗鴉、電線箱化身巨型《新華字典》和通往奇妙世界的門……為生活的舞台換上讓人目不暇給的佈景闆，裝飾了輕巧、寫意的小日子。

不遠處的都正街和太平老街上，也能轉角遇到有趣的壁畫。比起豐盈西里生活氣息濃重的畫作，太平老街的畫風就宛如其悠久的歷史般，洋溢着古典美。太平老街是長沙保留原有街巷格局最完整的一條街，魚骨狀街區200年未變，是「古老長沙」的縮影。拐進「魚骨」小街巷，或是主街潔白的牆上，不難看到古色古香的壁畫，如古典仕女在綠荷間猶抱琵琶半遮臉，也有百年老字號店外，畫出當年傳承至今的精湛手藝，彷彿為老街巷添了件新衣，每天行色匆匆的白領、悠然自得的遊客，或是興致勃勃的文青，為他們之間的擦肩而過，造就一個五彩繽紛的背景。

太平老街的壁畫古色與趣味一樣盎然。攝影：姜建