【圖鑑】輯十 | 所有的未知都是最好的老師

來源：旅拍網

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2022-09-09

小編總結了一下這期【圖鑑】從入選照片中得到的感受

1. 不要太刻意
2. 追求規矩很重要
3. 代入感是一種共鳴
4. 篩選的減法一定要自己來做
5. 奇遇是攝影的魅力所在
6. 每次按下快門前都應該問自己三個問題
7. 只保留特定顏色的照片究竟好不好
8. 看不懂就是好藝術嗎？

這些都是我在閱讀並嘗試分析照片時的自問自答，往往有個別照片我也無法說它到底哪裡特別好，但就是特別喜歡，是不是毫無缺點呢？也不是，但那些缺點在整體面前而言到也問題不大。

攝影是一個整體，可能某一點會毀了一張照片，反過來也同樣會有無傷大雅的瑕疵，這其中並沒有清晰的平衡點。你拍的很清晰的照片也可能毫無用處，羅伯特卡帕在諾曼底登陸時拍攝的照片，黑白、模糊且帶拖影，一樣名垂影史。

我們都是在不斷的摸索、犯錯中逐漸前行。

每一次帶着相機出門所面對的未知，日後都將是我們最好的老師。

秋雨寫生 - 程黙

▲ 作者上傳了一組地面倒影的照片，在這類題材的投稿中還真是挺不錯的。這類照片一個很常見的問題是顯得過去刻意表現自己視角的圖特。但這張沒有這種突兀的感覺。

曾經有一年某個攝影大賽的一等獎被取消，原因是那張照片本是橫拍的，投稿時因調成了豎拍，最後被組委會認定經過了後期，不能得獎。這種近乎嚴苛的規定一來是為了保持照片的公正性沒有摻入太多人為的因素去影響觀眾的情緒，二來考驗的是攝影師的水平。你按下快門時就知道會拍出什麼樣的照片，是乾脆會把相機反過來拍？還是拍完以後才發現原來還可以這樣？

最嚴苛的規定，應該是自己給自己的。

皖秋 - 張曉林（啦啦啦）

▲怎麼說呢，只能說真好。從白牆黑瓦到參天大樹，再到遠處的山林都沉浸在霧氣之中，畫面顏色舒服，沒有過度後期帶給人的不適。看到照片我的第一反應這是紅高粱或者大宅門的海報。

如果這張照片沒有經過裁剪還能讓我有同樣的感受，那100分滿分我願意給99。

開門大吉 - 李海寧

▲畫面乾淨齊整，構圖規矩，左邊的對聯被保留反而給畫面多了一絲想象空間，我鼓勵大家把規矩作為第一追求，規矩的構圖，規矩的色彩，聽上去死闆，卻總是最容易給人舒適和安全感，同時也是很難達到的。

假如讓你正襟危坐八小時，和葛優癱哪個更容易？但是當你看別人在你面前做的時候哪一種你覺得更舒服？所以保持規矩從來都不容易。除了需要基本功紮實，還需要極大的克制，對規矩的追求並不是讓大家不要做任何嘗試，正相反，這需要大量不同的嘗試才能體現規矩的不易，以及無論你用怎樣創新的方式去表現一張照片，裏面的元素都應該是相輔相成的。

西安永寧門 - 胡宏元

▲雨後的城市會變得絢爛斑斕，也同樣容易觸動觀眾的情緒。代入感是一種很神奇的東西，你會彷彿自己也深入其中，成為了按下快門的那個人，因為你去過同樣的地方，嗅到同樣的味道，感受到撲面而來的濕氣，也拍過類似的照片，想過差不多的事情，有着共同的煩惱。也正因為如此，照片才能夠成為人與人交流的橋樑。尤其是有些照片你覺得只有你和作者能懂，還會暗自喜悅：嗯，你看我多厲害。

騎自行車的小女孩 - 徐艷鳳

▲作者上傳了兩張一樣的照片，一張彩色一張黑白。從編輯的角度講做選擇幾乎不用遲疑。這張黑白照片處理的也沒什麼瑕疵。天空，V形的光線，汽車的小女孩和牆上的招牌形成良好的構圖。隨即我又點開了彩色的那張，說實話，如果是先看彩色的，大概率就不會入選了。

後台經常會看到同樣一張照片用兩種色彩投稿的。這種取捨應該拍攝者自己做出判斷，因為只有你一次次這麼做了，才會越來越清楚自己想要什麼，以後就會再往前走一步，去糾結別的事情。反過來說，兩張一起上傳，也不會增加編輯的工作量，但很容易使得自己原地踏步。

麻雀戲水 - 姜潤良（邊走邊玩）

▲我彷彿看到了一場遭遇戰，麻雀落在荷葉上的一瞬間荷葉失去了穩定，荷葉中的雨水傾斜而下流入池塘中，麻雀的樣子彷彿有些不知所措，水注有着實在的質感，並且被很好的凝固在那個瞬間，沒有給人拖沓的感覺，成為了畫面中的亮點。略微可惜的是焦點沒能落在麻雀身上。

我相信攝影師準備拍的時候並沒有意料到將會發生的場景，這也是奇遇在攝影中的魅力所在，我們為之着迷的，正是每天出去的時候並不知道會帶着怎樣的片子回到家，也許還是普通的一天又過去了，也許有一張可以驕傲數年的片子，但每一次緩慢的進步，都是在無數這樣的遭遇中積累下來的。

一個人的世界 - 段向陽

▲這種路人和廣告版上的人物結合的照片時街拍很常見的題材，所以如何從中體現自己獨特的視角和關注點成為這類照片成敗的關鍵。我們應該思考一個問題，我為什麼要拍這張照片？我這張照片別人拍不拍的出來？我怎麼才能使得我的照片即有所表現又不做作？這裏所說的有所表現是指表現攝影師的關懷，比如持續性關注某一個地點的變遷，或者某一類人群的生活，又或者某一類事件的追蹤，要不幹脆一整組照片都有着出乎意料的取景角度，但還不能讓人覺得這種角度是一種炫技或者故意為了突顯特別而為之。

這些都是需要長期的積累才能有所體會的，大家之所以孜孜不倦的拿着相機到處拍，在享受技術精進的同時，也要時時學會連續對自己進行三個反問。攝影其實除了個別場景第一次拍攝時屬於技術行為，其他時間其實都是一種思想性的活動，你的思想高度和你的片子水平往往有着很大的關係。

宮內探勝 - 德明

▲來自窗口的光線蔓延進建築的內部，形成很好的過度效果，表現了宮殿的富麗堂皇。同時也避免了像遊客照的尷尬。在中國古建築中兩立柱之間便稱為一間，所以畫面中三間各有一人，有站有坐還有正在行進，靜態動態都有了。略微可惜的是右邊的人還沒完全走進畫面。不然一個堅固的視覺三角便產生了。

雨天 - 沙灘上的魚

▲我並不鼓勵後期只保留某種顏色的做法，容易顯得特別刻意，哪怕《辛德勒名單》這樣的名作也仍舊需要用一部電影的篇幅去鋪陳背後的原因。但本圖的拍攝者對於光影的把控很到位，窗外沒有過爆丟失細節，室內也保留了足夠的細節和良好的光影過渡，傘面的色彩反而成了加分項，尤其是近景背對鏡頭的這把傘，應該說徹底提升了照片的檔次和證明攝影師對畫面的把控能力。

撈月亮 - 余元芳

▲這張照片讓我糾結了很久，因為我真的沒看懂。這到底是一張普通照片，還是一張二次曝光的照片，還是乾脆就是一張合成的照片？它想表現什麼？我看不懂是因為我水平不夠，還是因為我覺得看不懂的就是好藝術？

直到我看了坐着的描述“月夜撒網”，才明手裡那些像羽毛又如煙塵的東西是漁網，這其實也就是一張拍攝時機並不是很合適的照片。但起碼幾分鐘過去了，我質疑了自己一通以後又覺得自己像偵探一樣抽絲剝繭找到了答案。而人家其實只是按了一張快門而已。

多奇妙的感覺，本周最後一張好片就給你了。