全球華人旅拍大賽評委 | 阿劉:我的影像注重四兩撥千斤的表達方式
2019-11-18
全球華人旅拍大賽正在緊張的評審之中,阿劉老師作為大賽總決賽的評委之一,在完成初輪評選後,旅拍網對他進行了採訪。
是什麼樣的大咖在做評委?他的攝影經歷又是怎樣的?在他的眼中,什麼樣的作品才能稱得上是一幅好作品?一起來聽聽阿劉是怎麼說的。
一幅作品 能否抓人眼球很重要
這次大賽總體水準還是挺高的。最初看片子的時候,我認為作品品質並不算高,但當我看到一些非常優秀的作品時,我感覺參賽作品的水準還是很高的,我用了一個“很”字,因為真的出乎我的意料。
之前我也在很多攝影比賽上做過評委,我的評判標準和一些協會式、沙龍式的評判不太一樣,我個人比較注重作品給我的第一感受,它能不能抓住我的眼球。現在大家能看到非常多優美的圖片,能否在短時間內抓住眼球這一點非常重要,我很在意這個第一印象。
當我有了第一印象之後,才會繼續用更精細的判斷方式來衡量一幅作品,包括構圖、用光,以及裏面所包含的意義。構圖和用光是攝影作品的手段,意義是達到的目的。最終我會判斷,這幅作品它的構圖加上它的用光,是否能體現出它想表達出來的意義。
從程序員到職業攝影師
我是計算機碩士畢業,在讀研期間才開始喜歡上攝影,工作後就開始拚命的拍。有人問我說你是學計算機的,為什麼成為職業攝影師了?我認為我們學的專業不一定就要幹一輩子,作為一個年輕的學生來講,專業並不能代表他一生真正喜歡的東西。
我是逐漸找到自己愛好的,以前我畫畫、寫文章,這些都給了我很多藝術積累,當我發現自己可以利用相機作為媒介,通過構圖、用光等等把自己腦海中對審美的積累能夠表現出來的時候,我就毅然辭去程式員的工作,去做職業攝影師了。
還有一個讓我轉換職業的動力,就是我之前獲過很多攝影比賽的獎,包括加拿大國家地理的年度最高獎等等這些閃亮的名頭。這些名頭現在回過頭看也沒什麼,但當年在自己還不知道攝影生涯會發展到什麼程度,或者自己的才華在這方面是否能施展的時候,這些攝影比賽的獎對我來說就成為了一種激勵,就是因為它們才讓我最終毅然決定放棄原來的職業,成為一個職業攝影師。它們給了我一個肯定,告訴我,阿劉你是有才華的,你是可以做好攝影的。
後來,我在加拿大成立了自己的攝影機構,從始至終,我都可以掌握自己事業的發展和對藝術的把握。
我的影像,注重四兩撥千斤的表達方式
我覺得每個優秀的攝影師,他的攝影作品和別人都是不同的。老一輩的攝影師他們拍的作品,我認為有時代的烙印在裏面。我們拍很多大風光,追求比較有空間感的、有震撼力的作品,而老一輩攝影師更追求小巧的、空靈的、抽象的影像。
與同時代的攝影師相比,我作品的風格和別人最顯著的區別是對一些光影的特殊應用,特別是前景、中景、遠景的運用,這個是技術層面的。我比較喜歡用一些四兩撥千斤的方式來表達,一幅畫面中可能很小的東西,我會突出它的宏大,可能不起眼的葉子,我會把它變成我畫面的主角,這個是我一個比較特殊的想法。把中小型物體放大,融入到更宏大的場面之中,這樣既體現了空間感的宏大,又體現了我對藝術的抽象,我想這是我對自己作品的一個總結。
這些年,我個人也在進行一種升級變化,以前我在攝影的時候,有時喜歡提前構造好畫面再去創作,更像是純藝術創作,但我現在越來越喜歡大自然,越來越注重對生態的關懷和保護。當有這種心情的時候,臨時構造環境去拍攝比較多,在大自然中去呼吸、去感受、去構造,更符合大自然愛好者的行為方式。
用理科生的思維去搞藝術創作
我是計算機碩士畢業,某種程度上你也可以叫我加引號的科學家,以前我很長一段時間拍星空,也創作了很多星空類的片子,我認為星空非常適合做科學的推斷,你可以推測出哪一天出現銀河,哪一天月亮在什麼位置。它非常科學化、邏輯化,這體現了一個“科學家”的思維方式,這和藝術家又不完全一樣,他會給我帶來理科生的快感。當你把這些東西都計算好的話,八九不離十,你基本能夠構造出想要的攝影作品。
以前我做這種創作比較多,一方面是因為星空黑暗攝影是很神奇的事情,我非常喜歡嘗試。另一方面,我那時剛脫離軟體工程師的環境,還停留在非常強的邏輯思維當中。當我越深地走進攝影,越來越遠離軟體這個工作時,就覺得我在更往藝術和大自然關懷這方面去走,而不是只做一個機械計算、純搭造環境的攝影師。現在,我不排斥拍任何一種題材,我覺得只要能表現大自然美的一面,我都可以去拍。
中國的風景值得用時用心去拍攝
我20多歲的時候來到加拿大生活,所以原來我拍加拿大非常多,但現在我幾乎是全世界所有地方在跑,前一段時間我在巴爾幹半島,克羅地亞和波黑拍攝,這是我剛剛結束的行程,接下來我要去日本拍紅葉。我的行程是跨越式的,我的地點選擇是針對季節,這個地球當下哪裡最美我就去哪裡。
我的很多作品都是在國外拍的,但並不是說國外的風景就比中國的美,相反我覺得中國有遠遠超過國外的風光。
在國內我拍的比較少有一些客觀原因,一個是我長期在國外,回國能有大段時間去拍攝的機會少。還有一個就是現在中國攝影愛好者很多,人也多,造成比較好的景色,好的機位不容易找到,大家相互會有影響,這一點也是我在國內拍的較少的原因之一。
中國的新疆、西藏、青海等地還是很適合攝影的,相對來說人也少一些。我希望將來能花大量的時間到中國的西部去拍,包括甘肅、川西等地,用我的藝術眼光和構圖技巧記錄下中國的美,把中國拍得和別人不一樣,甚至會超過我拍的國外的風光片。
個性+思想,要借鑒歐美人的攝影理念
歐美的攝影比國內發展的早,但始終沒有形成一個大的熱潮,這就像中國現在使用的叫餐軟體一樣,其實這些在歐美早就有了,可能要早十年,但他們從來就沒有形成大家的使用習慣,一直沒有熱起來。
西方從來沒有全民攝影,或者說全民喜歡攝影。從普通攝影愛好者的數量來看,西方要比中國少很多,但他們水準非常高的攝影師其實要比中國人厲害。咱們國內的攝影愛好者比較多,水準也都還不錯,但是很少會出現非常出類拔萃的,水準很差很差的也很少。而白人攝影師呢,有一些水準非常低,但也有幾個非常厲害的,高高立於世界巔峰,國外更處於這樣一種狀態,一種兩級分化的狀態。
究其原因,一方面白人喜歡運動,攝影相對不太動。另一方面,買攝影器材也要花一些錢,而老外的財務狀況沒有那麼好,雖然他們能花錢,但存款沒有中國人多,這就造成了他們的攝影人群不多,但最高水準還是很高的。
白人攝影師和中國攝影師最大的區別就是他們無論水準高低,都非常追求個性。我覺得這可能跟他們的成長環境有關,在學校裏,老師就一直鼓勵他們要個性、個性,拚命張揚自我,這就造成了他們做什麼事都崇尚個性化的表現。我見過水準很差的攝影師,他們拍的非常差,但是你會發現他們的作品中有很強烈的想法,有和別人完全不一樣的嘗試,雖然說嘗試很失敗,但一看就和別人不一樣。如果嘗試成功了,他就會變成一流的攝影師。
所以說他們無論水準是低還是高,他們追求個性這一點都非常強烈,而中國攝影師無論水準是低還是高,都有點缺乏個性,或者說中國的攝影師太追求同一性,大家太喜歡互相模仿。雖然說攝影在剛開始學習的時候需要模仿,但你不能拍10年、20年一直在模仿,我覺得這可能是中國攝影師和攝影愛好者需要再提高的地方。
大家都說一窩蜂的去拍不好,但是當你到現場的時候,你會發現人們還是在趨之若鶩、前赴後繼的去拍。拍攝題材其實可以一樣,但是不能在同一題材上做固有思維,或者說套用一種模式。我也在拍很多人拍的東西,但要拍出自己的個性。我希望大家能更多地走出這個圈子,能更多地走出這種模仿的現狀,多拍出有個性的作品。
欣賞薩爾加多,作品要體現對大自然的關懷
我比較欣賞老一輩的像塞巴斯提奧·薩爾加多這樣的攝影師,他拍了很多黑白的風光片,帶給我很強的視覺震撼力。他的作品有對大自然的關懷在裏面,我也受了他一些影響。當然我自己是拍彩色片子的,他的整體構圖和概念的把握對我有一些啟發,我會用自己彩色風光的視角和極限攝影、挑戰式攝影的理解,重新構建一個同樣恢宏震撼的、有自然保護意義的作品,這是我從這些知名攝影師身上學習到的自我轉化吧。
和我同一代的洋人攝影師很多都很不錯,我們之間也在共同進步,但誰也不會把誰奉為偶像,誰也不是說要把誰比下去。我覺得最終攝影師之間不應該是誰比誰更好,而是大家風格不同,互相學習,更像是在一個班裏齊頭並進,一起努力的同學。
攝影做後期處理無可厚非
網上對攝影作品後期處理可能存在著一定的爭議,有人覺得後期加工的片子太假了。其實我覺得後期只是一種攝影的手段,我從最早接觸後期的時候,就是接受它的,我認為這和你拍照時調光圈、調ISO沒什麼區別。如果純從藝術的角度來講,我們只要達到一幅非常好的圖像,在視覺上是吸引人的,那麼用什麼過程來達到它並不重要。
那些不能接受後期處理,認為加工後片子很假的人,更在乎攝影的記錄性,因為他覺得照片應該是絕對的真實再現,所以他可能有這樣的想法。但即使是有這樣想法的人,我也要去反駁他。我是支持攝影後期的,我反駁的原因是我想告訴他,我們現在所使用的無論是膠片的相機還是數碼的相機,其實是不能真實反映我們人眼所看到的東西的,比如目前相機的景深無法完全做到全景深等等,這些跟相機技術性的限制有關。那麼你想想,當技術限制你不能把眼睛所看到的畫面完全真實的拍下來,你怎麼能要求一個攝影師不做後期呢?你又憑什麼說後期處理過的照片是假的?難道你用相機拍的就是真的嗎?所以我覺得這個想法有點自欺欺人,相機呈現的影像本身就是假的,所以從這個角度來說,後期是無可厚非的。
但是,有些人可能會覺得後期把眼睛看到的誇張了,可能是顏色、光,我覺得這也無可厚非,這種誇張可以反映出一個攝影師的內心和風格,比如說我喜歡拍過曝的攝影作品,就是陽光一般出現在天空的左上角或右上角。我喜歡拍這類東西時,我就會故意去找這樣的東西拍。即使沒有拍的過曝,我可能還會把圖片中相對亮的地方給他加亮,變成相對過曝。你可能會說我通過後期做了假,但你也得承認我通過後期加這種東西,完全變成了表現我風格的過曝類的作品。如果某個攝影師有自己的風格,他前期沒有完全拍到的話,通過後期某種手段,把他的風格在這張照片上體現出來,我認為這是非常美妙的事情。我是鼓勵攝影師做這個事情的。
有人說P圖行不行?我覺得也可以。藝術是沒有規範,沒有框架的,我自己是純拍自然風光的。自然風光除了美以外,它更多也體現了一種記錄,要把大自然的美體現出來,所以如果要做後期我不會做這樣的後期。我會根據大自然現有的東西,把大自然的美儘量通過後期附加上我的風格,調的更接近人眼可見。
當然,從參賽角度來說,能否做後期要看每個大賽的參賽規則而定,如果大賽規定參賽作品不能是後期處理過的,你參賽時就不要處理。如果大賽規定不限制後期處理過的作品,你就可以拿處理過的片子參賽。
攝影&視頻齊頭並進
我從事了多年攝影,現在工作重心開始往視頻方向轉移,應該說攝影和視頻齊頭並進吧。
從攝影圖片的角度講,我已經拍到了很多我滿意的作品。隨著自己眼界的提升,我拍攝影作品所花費的時間比以前要少了,現在我會擠出更多時間做動態影像——視頻和微電影。有太多的觀眾不了解藝術攝影作品背後創作的故事,我希望能夠把我和團隊在野外拍攝圖片的經歷記錄下來,讓大家看到大自然動態的美是什麼樣的。
這部系列視頻的名字叫《不凡之旅》,裏面涉及到我去過的世界上最極端的環境,剛剛在鳳凰衛視的平臺播出第一集,一兩天就會更新一次,我有巨大的製作壓力,但這對我來說也是很興奮的事情,我喜歡挑戰。同時,我自己的微博、圖蟲、微信等平臺也會傳播。
我希望別人在看這些視頻之前,能先看到我的攝影作品,而不是完全把這個當成一個電影來看,可能這樣他會缺少一些連接感。當然我自己也希望,這些視頻作品即使沒有和攝影圖片相結合也能吸引到大家,這就需要我不斷提高自己,說不定未來我會做一個製片或者導演。現在這個時代,人人都可以是攝影師,人人都可以是導演,這是未來發展的一個趨勢。
明年,我有很多的行程計畫,我要到世界上更難去的一些地方,包括巴芬島的最北部、南美洲巴塔哥尼亞冰川的上面等等,去做更多極端地拍攝和挑戰,既拍圖片也錄視頻,我會用相機、手機、無人機這些記錄的工具,把大自然的美給記錄下來。明年是我非常期待的一年,相信也會是我很有收穫的一年。
採訪後記
阿劉的攝影作品恢宏大氣,震撼而富有衝擊力。或許你在驚歎照片太美之餘,說不出他的作品到底是哪裡和別人不一樣,但是你卻能從眾多作品中認出哪些是阿劉的作品,這就是他獨有的個性。
攝影需要全新的視角,而模仿只是學習的初始階段,在前行的路上,我們也該偶爾停下來,思考一下,如何把自己的思想融入到攝影作品當中,讓它成為你的標籤。
(採訪並撰文 張寧)
阿劉攝影檔案
本名劉宇,英文名Victor Liu, 男,1980年8月18日出生在吉林省長春市。職業風光攝影師,暢銷書作家,視覺藝術家和詩人。吉林大學計算機系學士學位,加拿大卡爾加裏大學計算機碩士學位。
微博:阿劉_VictorLiu
● 著有暢銷書《狂人攝影日記》《巔峰追光者》《狂人手機攝影》《千影落基山》等著作
● 富士膠片全球簽約攝影師
● 蘭州交通大學客座教授
● 《中國攝影年鑒-北美卷》藝術總監
● 海外風光攝影組合四光圈成員
● 2017年加中攝影旅遊文化交流大使
● 北美攝影協會(NAPA)主席
● 北美藝術攝影協會顧問
● 國際攝影師聯盟聯合主席
● 揚州市攝影家協會榮譽顧問
● 中興手機全球首席簽約攝影師
● TUBU攝影包全球形象大使
● 富士中國品牌形象代言人和簽約攝影師
曾獲得過加拿大,美國以及世界範圍內的攝影獎過百次。作品定期發表在《美國國家地理》,《加拿大國家地理》,《攝影新聞》, 《加拿大戶外攝影》,《美國戶外攝影師》等海外攝影雜誌和報刊上。每年多次在世界各地受邀進行演講,邀請機構包括哈佛大學、蘇黎世理工大學、美國和加拿大各地的攝影機構和圖書館。他還在聯合國總部大樓、加拿大全國、歐洲和美國辦有巡迴個人影展。他的冒險攝影事蹟曾被英國《泰晤士報》、《每日郵報》、瑞士新聞等多家媒體報導。他也多次在《紐約會客室》、加拿大電視、廣播節目上亮相,是華人在海外具有影響力的藝術家。
阿劉在中國也具有極高的知名度,《中國攝影報》《大眾攝影》《中國攝影》《攝影之友》《中國國家地理》、中央電視臺、鳳凰衛視等多家媒體專訪講述他獨特的攝影故事。他的個人以及團隊影展曾在上海環球金融中心舉辦。他也是加拿大領事館鼎力支持的藝術家,並受加拿大政府資助在中國辦有巡迴影展。阿劉同時還是一位暢銷書作家,他的處女作《狂人攝影日記》位列攝影書全國銷售前茅。
阿劉攝影作品欣賞
阿劉/攝
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聲明:文中圖片均由阿劉本人提供,未經許可請勿轉載。
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