【圖鑑】輯二 | 我們定期跟大家聊聊那些好照片的事兒
2022-07-06
很多時候我們按快門都基於潛意識,而意識其實是超前於認知的。
多年過去,翻看以前的照片時偶爾會感嘆,我當初怎麼能拍出這麼棒的照片?這就是意識先行的例子。
我們做這個系列的目的,其實是想和大家分享一些心得:
如何閱讀一張照片?
一張好照片的標準是什麼?
好照片和好看的照片是一回事嗎?
欣賞照片需要的是一種共鳴,在看照片時我往往會覺得,嗯,這位攝影師有良好的意識,或者是嗯,這一位是個初學者——就是因為我在學習的過程中認真思考過,在別人的照片中也看到了熟悉的痕迹。
我很希望,正在攝影路上努力的各位也能感同身受。
對了,希望自己作品被點評的勇士們,記得投稿~ (投稿時可在描述中提示“請點評”或“望點評”)
爭先 - 王建樂
▲ 這張照片如果加上新華社的logo,可以發表在任何一份報紙上。
新聞攝影尤其是賽事攝影和藝術攝影有着比較明顯的區別,因為賽場上的瞬間轉瞬即逝且非常重要,掃街錯過一個瞬間頂多懊悔一下,但是賽場上奪冠一刻沒拍下來那怎麼交差?所以每到奧運會、世界杯這種大年,新設備會扎堆出現,為的就是把影像的極限再次向前推進。
這張照片經過二次裁剪,構圖準確,冰刀的划痕與領先的運動員剛好佔據了對角線的位置,表現出來賽場上的動感和緊張氣氛。
綻放 - 海之夢
▲ 把焦點對準花蕊這樣拍照並不十分容易出片。大光圈景深不夠很容易虛化得太多,小光圈又容易因為景深太深導致畫面很平,加上花的方向、光線的方向等都有要求,所以這種俯視的照片雖然很容易拍,也肯定每個人都拍過,但是拍出來真正吸引人的卻不多。這張照片後期處理得也恰到好處,是一張很不錯的微距作品。
▲ 這張照片無論作為風光、人文、黑白攝影都是一張不錯的片子。長焦壓縮畫面使得畫面不鬆散,側逆光給了羊群輪廓光,把羊群和前景地面和背景丘陵很好地區分出層次。羊群中的頭羊和後面趕羊的牧民成為了畫面中的兩個支點。背景那棵孤獨的樹成為第三點,雖然不是一個等邊三角形,但仍然可以牢牢地抓住觀眾的眼球,遠處的樹林朦朧得恰到好處也是加分項。
一張好照片就是有無數元素組成,這些元素要在我們從一次次快門中逐漸積累。並不是說按快門的時候要考慮好這些東西,而是通過長時間的實踐逐步產生一種按快門的意識。我看見景色就知道抬起相機,我手中的焦段在取景器中是什麼效果,拍出來是什麼效果,後期完的成片是什麼效果,做到手中無劍心中有劍。
春色 - 劉朝軍
▲ 這張照片我點開的時候第一感受是:哇。
一種不由自主的感嘆。兩隻燕子在畫面中央起到了點睛的作用,80-400mm是個好鏡頭,400端焦段在5.6光圈全開的情況下雖然比不上400定焦空氣切割機般銳利的分界線,但仍然能得到很柔順的焦外,對焦點的選擇使得樹杈的高度不同形成了不同的層次。照片整體看着非常舒服。枝頭的嫩葉加上燕子嬉戲體現着無處不在的春意。
但當我放大看細節的時候,發現自己被“騙”了,左邊的燕子是繪畫,右邊的確實是燕子,但不確定是不是加的素材。這反而使得這張照片成為一張很好的嘗試,一張好照片是不是可以人為添加元素?為什麼不行呢。只要好看,只要能堅持這類創作,它就能成為你穩定的風格。
荷 荷 - 張建中
▲ 這張照片好的很簡單,構圖。Z字形的棧橋把畫面切成幾乎相等的兩個部分,滿池荷花荷葉裝點了畫面,讓畫面不枯燥,綠色本身也滋潤眼睛。
推薦它的理由是它的上帝視角。所有的攝影器材都有自己的局限,在能力範圍內,可以多嘗試不同的設備獲取不同的視角。畢竟20年前如果要拍這樣的照片,大概率你要租個熱氣球或者直升機。但今天,一個基礎型號的無人機就能實現。影像從成像質量上其實100多年來沒有太大的變化,科技一直在做的是用更輕更小的設備幫助我們做到過去做不到的事情。
觀察 - 錢國強
▲ 本期最佳微距攝影作品,微距的特點是大光圈+近距離對焦+高放大倍數,所以背景會被極大地虛化,焦外糊成一片,營造出一種夢幻的感覺。樹葉經脈清晰,蜻蜓瞪着大眼盯着鏡頭,就像家裡等着眼睛看着你的寵物,十分可愛。畫面構圖也很恰到好處,如果蜻蜓的位置居中或者再偏一點,都不夠好看。
但當我查看exif信息後不禁感嘆,這竟然是用一台iPhone Xs手機的主攝像頭拍的。蘋果手機並沒有微距鏡頭,26mm焦距要把蜻蜓拍得這麼清晰幾乎要貼上去了。並且也不能忽略手機鏡頭本身也有最近對焦距離的限制。這樣的照片運氣也占很大成分,畢竟很難保證靠近,取景,拍攝的過程中,蜻蜓不會飛走。
在預算充足的情況下,我們當然有權力成為器材黨購買更先進的設備,但有時候我們也應該問問自己,我真的把手上設備的潛能完全激發出來了嗎?
光影視覺 - 楊根鴻
▲ 畫面右下角人的影子露出尖尖角,指向了前面的狗,狗的視線和它的影子也延伸到了牆邊的攝影師,攝影師的腳彷彿踩住了狗頭,他的視線和影子同樣繼續向左延伸,影子和立着的三腳架重合,似乎正好拿着三腳架,坐着的攝影師神情優先,面露微笑,成為畫面中唯一看得清樣子的人。
整幅作品用光打開了一條通道,把觀眾的視線從畫面右下角一直引導到左上角。所有的元素似乎都不重要,但又都緊密聯繫。這種照片大概率是連續拍攝數張後選出來的,但恰恰說明了攝影師有着良好的意識,在看到場景的一瞬間,已經大概有數想要一個特定的效果,剩下的只是等待時機,按下快門和後期篩選調整了。
危急時刻 - 王俊華
▲ 我認為攝影的本質,是真誠。
是你熱愛這世界,有自己的關懷,通過鏡頭成組成系列成年累月地堅持把自己看到的世界告訴觀眾,這種堅持被稱之為風格。
人文攝影很容易陷入一個誤區,因為你手裡拿着相機,因為你看到了那個場景,所以你成為了普度眾生的菩薩,你按下的快門彷彿成了批判這腐朽世界的武器。但我們並沒有這個權力如此高人一等的服飾這個世界。
如果認真研究過如布列松、馬克呂布等攝影大家的作品,會發現他們做的最多的就是認真做一個攝影師,冷靜地觀察,記錄下這世界上一個個不可複製的瞬間,從這些照片里但你能看出他的關懷,能看出畫中人各自的情緒,但看不到拍攝者的個人情緒。
這張照片就是一個很好的例子。題目和內容似乎相違背,但又很切題。我看到了一個祖孫間的快樂瞬間,十分日常,十分溫暖,十分真誠,還很動感。
一張好的照片,是讓觀眾感受到真誠,而不是感動。
我要飛翔 - 用江
▲ 第一眼還以為這是80年代的紀實攝影,畫面充滿張力和時代感。緊繃的雙腳,張開的雙臂和河道兩端再到遠方形成很好的視覺延伸。側光照在跳水者身上,把力量感很好的展示出來。
這張照片沒有經過很過分的調色就很好的表達出了一種年代感。很多人的誤區是套個濾鏡照片就厚重了。顏色固然對人的情緒產生影響,但如果每張照片都需要靠顏色而不是內容打動人,拍攝者是應該反省的。
一個時代有一個時代的特色,正如有些照片一看就知道是八九十年代的,屬於這個時代的照片其實保留它的色彩就是最大的尊重。三十年後回頭看這張照片,是否會後悔沒留下當初的顏色?
飛舞的水鳥 - 劉國選
▲ 艾肯泉位於青海海西蒙古族藏族自治州茫崖市花土溝鎮莫合爾布魯克村,被稱為“大地之眼”、“惡魔之眼”。這種地方沒有無人機真的只能看個熱鬧。攝影師並沒有簡單的拍個震撼人的全景就算了,而是細心的發現泉眼周邊的地貌看着像一隻展翅高飛的大鳥。
拍照久了,我們總會覺得沒看到滿意的照片等於白跑,以至於所有的注意力都在鏡頭的取景器和屏幕回放。這當然永遠是一個悖論,把眼睛用來看風景,就會錯過風景,但反過來難道就不是嗎?最終牽動我們神經的,只是鏡頭中的景色,我們卻未必認真欣賞了身邊的大自然。
拍攝的時候,多帶一分想象力,把注意力從照片本身移開,也許會有更多發現。
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撰文,編輯 | 那個老撕機
圖源:Uni旅圖社群
攝影師版權作品,未經許可請勿轉載。
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